miércoles, 20 de agosto de 2014

Everywhere

Hola a tod@s:

Rematemos la jugada hoy con un grupo de los grandes de la década. Se trata de una banda angloamericana compuesta por Mick Fleetwood, John McVie, Lindsey Buckingham, y Stevie Nicks. La banda tuvo dos períodos exitosos, el primero en la década de los 60s, con la publicación, entre otros, de su single instrumental “Albatross” y el segundo, que nos ocupa, de 1975 a 1987.

El grupo se formó en Londres en 1967, nutrido de ex – componente de una banda de blues llamada John Mayall & the Bluesbreakers. Tras la disolución de la misma, varios de ellos decidieron seguir adelante con un proyecto musical propio. Sus comienzos fueron también en el mundo del blues, con un primer LP que llegó al número 4 en Reino Unido, pero que no contenía ningún single relevante.

Tras una etapa de transición a principios de la década de los 70s,  en la cual se produjeron cambios en la formación original, Fleetwood Mac se relanzó en 1975 con la publicación del LP “Fleetwood Mac”, del cual vendieron más de 5 millones de copias.

Fleetwood Mac ha vendido más de 100 millones de copias de sus grabaciones a nivel mundial, y sólo en EEUU llega a los 48,5 millones de copias.

La canción que os presento hoy pertenece a su LP de 1987 “Tango in the night”, su 14º disco de estudio, y se titula “Everywhere”. De hecho, no es la canción más famosa del Lp, que fue “Little lies”, pero a mí me gusta más. “Tango in the night” es el segundo disco más vendido de Fleetwood Mac después de “Rumours”  Fue particularmente exitoso en el reino Unido, donde fue el 4º disco más vendido de la década de los 80s, aún permanece entre los 50 más vendidos de todos los tiempos, y se tiró la friolera de 115 semanas en la lista de los 75 LPs más vendidos en el país.

Everywhere” tuvo un éxito bastante sonado pero más moderado, alcanzando el puesto número 4 en Reino Unido y  el 14 en la lista Billboard Hot 100 de los EEUU. Como detalle interesante, la canción volvió a ocupar el puesto número 15 en ventas en Reino Unido en marzo de 2013, tras aparecer en un a nuncio de la compañía de móviles británica 3. España, sin embargo, se vende muy cara y no les dimos cancha, no vaya a ser que amenazaran el imperio absoluto de los últimos coletazos de la movida madrileña…

Curiosidad 1: El LP  de 1977 “Rumours” permaneció 31 semanas como número 1 en las listas de ventas de EEUU, vendiendo más de 40 millones de copias. A día de hoy, sigue siendo el 4º LP más vendido de la historia.

Curiosidad 2: El nombre de la banda se compone del apellido de su batería, Mick Fleetwood, y parte del de su bajista, John McVie. Juntos, y retocando algo la grafía de la segunda palabra, conformaron Fleetwood Mac.

Intérprete:             FLEETWOOD MAC
Título:                      "EVERYWHERE"
Año:                          1987


Bonus track: Como también me gusta “Little lies” del mismo LP, pues os la dejo como quien no quiere la cosa, golosones…  



Saludos y seguiremos con más…

99 red balloons

Hola a tod@s:

Como hoy es la semana de las cesiones controladas a las sugerencias de algunos de l@s más inveterad@s seguidores de mi blog, vamos a continuar con una canción que, además, es un clásico absoluto de la década. Su intérprete es Gabriele Susanne Kerner, nacida en Hagen (Alemania) y más conocida por Nena.

En 1977 conoció al guitarrista Rainer Kitzmann, quien le propuso incorporarse como cantante a su banda The Stripes, lo cual ella aceptó. Sin embargo, tras un LP y tres singles que pasaron sin pena ni gloria, la banda se disolvió en 1980. Sin embargo, la discográfica CBS pensaba que ella podría tener éxito en solitario, por lo que, junto a otros tres músicos, fundó una banda bajo su propio nombre “Nena”, con sede en Berlín Occidental.

El éxito les llegó con el single “Nur geträumt” (“Sólo en sueños”) en 1982, que alcanzó el puesto número 2 en las listas de ventas alemanas. Eso les permitió editar su nprimer LP, que fue directo al número 1 en Alemania y Austria en 1983 y contiene varios de los clásicos de la banda, como “Leuchtturm” (“Faro”) o la canción que hoy os presento, pero en su versión original “99 Luftballons” (“99 globos”). Desde entonces, más de 25 millones de copias vendidas de sus grabaciones, uno de los grupos alemanes más exitosos de la historia.

La canción fue distribuida a nivel mundial en ambas versiones, la alemana “99 Luftballons” y la inglesa “99 red balloons”, con diferentes letras, aunque con el mismo mensaje. En Alemania, Suiza y Austria, la versión en alemán arrasó, llegando al número 1 en ambos mercados, pero no se limitó a su área natural de influencia, ya que también triunfó la versión original en otros países como Suecia (1), Holanda (1), Bélgica (1), Nueva Zelanda (1), Noruega (4), o Italia (21). En EEUU, la canción también se lanzó en su versión alemana, alcanzando el número 2 de la lista Billboard Hot 100, siendo la canción cantada en alemán que más alto llegó en EEUU tras el celebérrimo “Rock me, Amadeus” de Falco.

En otros países de Europa lo que chutaba era la versión en inglés. A modo de ejemplo, alcanzó el puesto 1 en Reino Unido, Canadá e Irlanda, y el 3 en Sudáfrica. En España también preferimos la versión en inglés, aunque la gente entendía lo mismo de la letra que si fuera en alemán, es decir nada de nada, pero como que sonaba más chulo. La aupamos hasta el número 10 en la lista AFYVE.

Curiosidad 1: España es la culpable de que Nena adoptase concretamente ese nombre artístico. Durante unas vacaciones en España cuando Gabriele tenía 3 años, los locales solían llamarla “nena”. A la familia le hizo gracia el apelativo y ya se lo quedó como sobrenombre hasta la eternidad…

Curiosidad 2: El origen de la idea de la canción procede de un concierto de los Rolling Stones en Berlín Occidental, durante el cual se soltaron unos globos de colores que se dirigieron hacia la parte oriental. El guitarrista del grupo Carlo Karges, se quedó con la idea y propuso hacer una canción con ella. Con la idea de que una masa de globos fuesen confundidos con OVNIS por el Gobierno federal, que lanza a varios cazas a destruirlos, y sus disparos alertan al gobierno de la DDR, que lo toma por un supuesto ataque nuclear al que responden, suponiendo la guerra el final de la civilización humana. Toda una paranoia que tiene sentido si lo colocamos en el en entorno global del estacionamiento en Alemania Occidental de los misiles nucleares Pershing II en 1983, en pleno auge militar de la Guerra Fría.


Intérprete:    NENA
Título:           "99 RED BALLOONS"
Año:              1983

(versión inglesa)
 
(versión en alemán)
Bonus tracks:
Os dejo dos canciones más de Nena, por supuesto en alemán, pero que a mí me gustan mucho porque son muy ochenteras e interesantes, además de ser verdaderos iconos de la época en el país germano…
Nur geträumt”:   


Irgendwie, irgendwo, irgendwann” (“De alguna manera, en algún lugar, en algún momento”): 


Saludos y en nada, más…

Visa para un sueño

Hola a tod@s:

No todo en la música más exitosa comercialmente de los 80s fue pop o rock. Hubo otros estilos que tuvieron su éxito y su público y que dejaron buenas canciones para el recuerdo.

Precisamente, hoy voy a proponer una canción de esos estilos, de una de las bandas pioneras en la latinización de la música en España a nivel comercial masivo: Juan Luis Guerra y 4.40.

Juan Luis Guerra Seijas es un dominicano, cantautor, productor, multiinstrumentista, compositor y artista de mucho éxito. Tiene en su haber ya 18 Grammys en total, y es uno de los artistas latinos más famosos, con más de 20 millones de copias de sus grabaciones vendidas a nivel mundial. Lo más interesante de su producción es la mezcla de estilos que realiza, con el merengue y la bachata como base, si bien con toques de jazz, blues, bolero, salsa, gospel y ritmos africanos.

A partir de 1984 se asocia con los músicos Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán, quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones de cuñas musicales que hacía para la TV dominicana, con el fin de poderse pagar sus estudios en el Berklee Colege of Music en Boston. Con ellos funda el grupo Juan Luis Guerra y 4.40 y lanza su primer LP "Soplando". Sin embargo, aún no era la figura principal, sino un componente más de un grupo coral, como se ve en sus primeras actuaciones en TV, donde en absoluto representaba un papel más relevante que sus compañeros.

Tras firmar un contrato discográfico con Karen Récords, reorientan su estilo musical hacia un merengue más coral, ganando ya la figura de Juan Luis Guerra en peso y convirtiéndose en el solista del grupo. Y es precisamente el tercer disco que lanzan con esta nueva compañía el que contiene la canción que hy os propongo. El título del LP es "Ojalá que llueva café", y el de la canción "Visa para un sueño".

"Visa para un sueño" se convirtió en un gran éxito en casi toda América y en España, llegando a colocarse en el número 1 en países como República Dominicana y Canadá, 2 en México, 4 en Colombia, 5 en Argentina, 6 en Puerto Rico, 8 en Costa Rica, 9 en Brasil y 45 en Honduras. Incluso en Estados Unidos llegó al puesto número 21 en la lista Billboard Hot Latin Tracks. En España, Juan Luis Guerra no se disparó en ventas hasta la publicación de su disco "Bachata Rosa" en 1991, además de que "Ojalá que llueva café" no se publicó en nuestro país hasta 1990.

Curiosidad 1: Viendo el vídeo, muchos os preguntaréis si Juan Luis Guerra es el primer dominicano de la historia que baila fatal y se mueve menos que los ojos de Espinete, pero todo tiene su explicación, más allá de que ya esté mayorcete y con achaques. Ni de joven bailaba bien. Y es que el muchacho es hijo de un jugador de baloncesto, Gilberto Guerra. De hecho, el propio Juan Luis Guerra mide 2,00 m, lo que, unido a su evidentemente escasa aptitud para la danza, lo convierte en un tronco de libro...

Curiosidad 2: No es habitual en esta sección, pero ahí va una anécdota personal con la música de Juan Luis Guerra... Un año antes de que se lanzase el LP "Ojalá que llueva café" en España, un servidor ya lo tenía en cassette y me lo sabía de memoria. El asunto es que nos lo regalaron unos amigos de mi tío que eran Guardiamarinas en la Escuela Naval Militar de Marín (mi querido pueblo de vacaciones, en Pontevedra) y acababan de regresar del crucero de instrucción con el buque-escuela Juan Sebastián Elcano, durante el cual hicieron parada en Santo Domingo y descubrieron el furor que causaba por esas tierras el disco de marras. Decidieron comprar algunas copias en cassette (rollo gasolinera) para regalar a los amiguetes en España, y ésa fue nuestra manera de conocer al grupo Juan Luis Guerra y 4.40. Lo demás, es historia...

Intérprete:             JUAN LUIS GUERRA 4.40
Título:                      "VISA PARA UN SUEÑO"
Año:                          1989

(en concierto, una de las especialidades de Juan Luis Guerra, merece la pena ir a verlo en vivo).

Bonus tracks:

Ya puesto, os voy a dejar el primer éxito comercial importante el Latinoamérica de Juan Luis Guerra, y para mi gusto, uno de sus mejores merenguitos, "Si tú te vas" de 1985:

 (atención a la pinta infame de Juan Luis Guerra con su bigotito trasnochado).

Y otro de sus temas que a mí más me gustan, pero que no estaban en sus discos más comerciales de los 90s, "Me enamoro de ella", de 1987: 


Saludos y pronto, más...

jueves, 14 de agosto de 2014

Una de romanos


Hola a tod@s:
 
Hoy me encuentro terminando mi jornada y de buen humor, así que vamos a darle una oportunidad a un español que sigue en activo contra viento y marea, frente a alcohol y nicotina... se trata de Joaquín Ramón Martínez Sabina, natural de Úbeda.

Cinco de sus 14 Lps de estudio pertenecen a la década gloriosa de la música mundial, y hay que reconocer que contienen ejemplos notables de lo que era el pop-rock español en la época, lo que, sumado a una importante éxito de crítica y público, le dan al personaje el derecho a aparecer en mi lista.

Joaquín Sabina, segundo hijo de Adela Sabina del Campo (ama de casa) y de Jerónimo Martínez Gallego, inspector de policía, cursó sus estudios primarios con las monjas Carmelitas, y con catorce años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada con sus colegas, llamada Merry Youngs, que se dedicaba sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard. El muchacho iba bien encaminado y estudió el bachillerato en los Salesianos. Parece que no le quedó más que resentimiento de la época, qué desagradecido...

Tras su exilio en Londres y su regreso en 1977, comenzó a tocar con el grupo La Mandrágora, con quienes alcanzó un portante éxito, para independizarse en 1985, tras su éxito con Vainica Doble, "Con las manos en la masa".

La canción que hoy os presento pertenece ya a su fase de éxito comercial masivo, y es uno de los singles del LP "El hombre del traje gris". Su título es "Una de romanos".

La canción fue efímera en las listas de ventas, no así en las emisoras de radio. Su pico fue el número 18 en la lista AFYVE. ¿Pero quién no la recuerda?

Curiosidad 1: Cuando estudiaba en la Universidad de Granada, se relacionó mucho con el partido comunista, lo que llevó al Gobierno de Franco a ordenar su detención tras lanzar un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada, en protesta por el proceso de Burgos. Lo curioso del caso es que quien recibió la orden de apresarlo fue su padre el comisario, quien no sólo no lo hizo, sino que puso sobre aviso al joven Joaquín, quien se exilió a Londres con el pasaporte prestado de un tal Mariano Zugasti, y vivió allí de okupa una temporada, cobijando a miembros de ETA en su casa. En 1977 regresó a España con un pasaporte legal que le facilitó el cónsul español en Londres, que era ni más ni menos que Fernando Morán, futuro ministro español. Todo un ejemplo para la juventud...

Curiosidad 2: Este hombre ha sido un contumaz consumidor de drogas duras y blandas. La cocaína, el alcohol, el tabaco y el hachís han sido sus compañeros de viaje durante muchos años. Dicen que, cuando le dio el leve infarto cerebral que casi le da el pasaporte, le vio las orejas al lobo y dejó todo menos el tabaco, del cual sólo fue capaz de escapar durante "los 8 meses más largos de su vida". Aunque hay muchos que creen que nunca dej´de darle al temita, porque hay que tener cuajo para posar desnudo para El País Semanal, como hizo en 2002... ¿quién compraría semejante abominación?

Intérprete:           JOAQUÍN SABINA

Título:                   "UNA DE ROMANOS”

Año:                       1988


Saludos y a no tardar, más...

So far away

Hola a tod@s:

Por supuesto que, tras tantas ediciones de mi lista de canciones del día, todavía quedan muchos grupos míticos por aparecer en la misma, así que hoy le vamos a hacer justicia a uno de ellos, banda británica fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería).

Sus inicios no son diferentes a los de tantos grupos de la época. Comenzaron dando conciertos en pequeños pubs y cafés londinense bajo el nombre de Cafe Racers, pero ya veían que, aunque con cierto prestigio en el circuito local, no tenían recorrido fuera del mismo, por lo que se refundaron bajo el nombre de Dire Straits.

Tras conseguir juntar las 120 libras estrerlinas que costaba, grabaron su primera maqueta, que contenía cinco canciones, entre ellas uno de sus iconos más famosos, "Sultans of swing". Con ella consiguieron su primer contrato con Vertigo Records, y sus primeros grandes conciertos, como teloneros de los Talking Heads.

El verdadero éxito masivo a nivel mundial le llegó a la banda con su LP "Brothers in arms", que sigue siendo considerado por muchos como uno de los mejores de la historia del rock mundial. Tan sólo este álbum ha vendido más de 30 millones de copias a nivel mundial, para un total de 120 millones de la banda, que tan sólo publicó 6 LPs de estudio. Todo un fenómeno.

Además, el LP "Brothers in arms" fue el primero en vender más de un millón de copias en formato CD, y su grabación fue pionera en el uso de la tecnología 100% digital. Es más, el single del mismo nombre está considerado el primero de la historia en ser lanzado al mercado en el formato CD. De facto, Mark Knopfler es conocido, aparte de por su ínclito tabique nasal de platino, por haber ayudado a popularizar el formato CD. El CD de LP "Brothers in arms" incluía versiones extendidas de todos los temas de la primera cara del LP, excepto “Walk of life”, y la versión completa y sin cortes de “Money for nothing”, para animar a la gente a comprarlo.

La canción que he seleccionado hoy forma parte, cómo no, de este LP. Y es complicado elegir una, ya que casi todos sus temas son randes éxitos y susceptibles de ser presentados en mi lista, como "Brothers in arms", "Walk of life" o "Money for nothing".

Sin embargo, me he decidido por la canción que fue el primer single del LP en Europa, y el tercero en EEUU "So far away", porque sí, y porque no es quizá la más famosa, pero a mí siempre me ha gustado especialmente.

La canción fue un éxito de ventas en Europa, llegando al número 4 en Noruega, 6 en Suiza, 7 en Suceia, 14 en irlanda, 20 en Reino Unido, 22 en Australia, 23 en Holanda, 24 en Canadá y 25 en Nueva Zelanda. En EEUU llegó al puesto 19 de la lista Billboard Hot 100. En España supimos apreciar muy bien este temazo y lo aupamos al número 6 de la lista AFYVE, donde permaneció ni más ni menos que 20 semanas. ¡Qué grandes somos...!

Curiosidad 1: La cara B del single "So far away" en Europa fue "Walk of life" , que gustó tanto que fue posteriormente lanzada al mercado como single, el cuarto en Europa, llegando al número 2 en Reino Unido, el mejor ránking de la banda en su patria. De hecho, el productor de la banda, Neil Dorfsman, decidió excluir "Walk of life"  del LP, pero los miembros del grupo se empeñaron en incluirla a toda costa. Hay tanto gurú musical por ahí suelto…

Curiosidad 2: El nombre de la banda "Dire Straits" hace alusión a sus problemas para mantenerse económicamente en sus principios. En una traducción más o menos libre de los términos, vendría a significar algo así como "grandes apuros".

Intérprete:             DIRE STRAITS

Título:                      "SO FAR AWAY”

Año:                          1985



Bonus track: Una baladita para dar otro toque al "Brothers in arms". Se titula "Your latest trick" y es un prototipo de balada de los 80s, con profusión en el uso del saxofón, ¿qué no?



Saludos y en un plis plas, más...

Every time you go away


Hola a tod@s:

Paul Antony Young (más conocido por Paul Young) es un cantante inglés nacido en Luton, de una familia de clase media, y que desde pequeño mostró un gran interés por la música, actuando en bandas locales como Kat Kool & The Kool Cats, Streetband y Q-Tips, teniendo únicamente esta última una cierta repercusión mediática en Reino Unido, aunque sus niveles de ventas fueron siempre muy modestos, lo que llevó a la definitiva disolución del grupo en 1982.

Tras la ruptura, Paul Young comenzó una fructuosa carrera en solitario, grabando varios LPs con la discográfica Columbia Records. Su estilo musical mezclaba un soul melódico "blanco" con el tradicional pop británico, y su característica voz lo convirtió en un habitual de galas, conciertos y programas de TV de la época.

La canción que os traigo a la memoria constituyó su principal éxito  a nivel mundial, aunque no así en el Reino Unido, y se titula "Every time you go away". Personalmente, la considero una de las grandes baladas de los 80s, entre las mejores sin ninguna duda.

El tema se situó de modo fulminante en el número 1 de la lista de ventas Billboard Hot 100 de EEUU (donde colocó más de 500.000 singles en el mercado), número 2 en Noruega e Irlanda, número 4 en Reino Unido, número 16 en Holanda y Francia y número 40 en Alemania. En España estas cosas no nos iban mucho, pudiendo tener mejor a la orquesta de Luis Cobos, por favor, dónde va a parar...

Curiosidad 1: Los grandes éxitos de Paul Young fueron siempre versiones de canciones de otros artistas, No sólo "Every time you go away" lo era de Daryl Hall, sino que su primer número 1 en Inglaterra "Wherever I Lay My Hat (That's My Home)" lo era de Marvin Gaye o su popular dueto con Zucchero cantando una versión de "Senza una donna (Without a woman)".

Curiosidad 2: Paul Young tenía fama de darlo todo en sus conciertos, lo que le llevó a quedarse sin voz durante la mayor parte del año 1984, debido a sus excesos vocales en el escenario. Desde entonces, tras visitas a logofoniatras y profesores de canto, ha moderado sus ímpetus.

Intérprete:                PAUL YOUNG

Título:                        "EVERY TIME YOU GO AWAY”

Año:                            1985


Saludos y en nada, más...

La mataré

Hola a tod@s:

Llegamos ya a un respetable número de ediciones de mi blog diario con canciones de los 80s. La verdad es que ni yo mismo me hubiera imaginado que llegaría a esta cifra, y lo peor es que uno mantiene su ánimo incólume. Hay que estar tarado...

Para celebrar esa efeméride, he decidido dejarme de tonterías e ir a lo más granado del rock nacional, celebrando una de las mejores canciones de la década sin duda,  y ya es difícil decir esto. Y también una canción muy polémica, por cierto.

Hoy os traigo a la memoria a Loquillo y los Trogloditas.

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, iba para deportista. Nacido en el barrio obrero del Clot, hijo de un ex-combatiente republicano, y hasta entonces promesa del baloncesto español, pero aficionado sobre todas las cosas al rock and roll, a principios de los 80s empieza a escribir artículos en prestigiosas revistas como Popular 1, las desaparecidas Star y Disco Exprés y colabora en programas de radio dedicados a investigar en la prehistoria del rock. Hay que recordar que por aquel entonces Barcelona era el centro del movimiento rocker en España. Una mezcla de estéticas afines entre los teddy-boys ingleses, los blussons noires franceses y los motoristas al estilo de Brando en "Salvaje" pululaban por las Ramblas dándoles un aspecto inusual en contraposición a los restos del naufragio hippie de los 70s.

Tras una primera aventura musical con la banda Los Intocables, de la que surgieron las famosísimas "Esto no es Hawai (Qué wai)" y "Rock & roll star", Loquillo tuvo un paréntesis para disfrutar del privilegio de incorporarse como marinero a la Armada española durante su servicio militar.

A su regreso, su primera banda se había disuelto, pero junto a Sabino Méndez  se ponen manos a la obra para fundar un nuevo grupo, lo cual consiguen en la ciudad de Vic al reclutar a los miembros de un grupo local llamado Perdidos en el Espacio, formado por Ricard Puigdomenech, Jordi Vila y Josep Simón, pasando a rebautizarse como Los Trogloditas. Desde ahí, una larga historia de un tipo "feo, fuerte y formal" en el rock nacional. Una figura única,  cuya estética combina el cuero de macarra de barrio con el dandy de traje de corte impecable y sombrero de gangster. Genio y figura.

De entre sus múltiples éxitos, muchos de ellos míticos, como "El rompeolas" o "Cadillac solitario", he decidido seleccionar un tema paradigmático de su forma de ser: potente, polémico y pegadizo. Se titula "La mataré", un híbrido entre la rumba catalana y el power-pop, que fue una de las canciones más escuchadas del verano de 1987 y pertenece al LP “Mis Problemas con las Mujeres“.

Aunque el LP llegó a ser disco de oro, la canción no figura entre la lista de las más vendidas de la época. Sin embargo, entró en Los 40 Principales el 16 de mayo de 1987, en el puesto 27. Allí permaneció 5 semanas, llegando como mejor puesto al nº 21.

Curiosidad 1: Loquillo se suele negar actualmente a interpretar en directo "La mataré", por la polémica generada al asegurar muchos críticos que hacía apología de los malos tratos y la violencia de género. Lo cierto es que, según el compositor de la canción, Sabino Méndez, era todo lo contrario, ya que lo hizo para componer el tema es que se metió en la mente de un maltratador, preguntándose qué fallaba y con ello escribió  la letra en primera persona.

Curiosidad 2: Antes de que Loquillo tocase con Los Intocables y Los Trogloditas, estuvo en un grupo con Carlos Segarra (líder de Los Rebeldes, y de quien Loquillo fue manáger durante algún tiempo), llamado Teddy Loquillo y sus Amigos. Pero el mundo aún no estaba preparado para tanto rock en español. La colaboración de Segarra y Loquillo les llevó a escribir juntos  "Esto no es Hawai (Qué wai)", tema que intepretaron al alimón en el concierto de 20 aniversario del Loco en el mundo de la música: 


Intérprete:                LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS

Título:                        "LA MATARÉ”

Año:                            1987





Saludos y prontito, más...